한국어 
조명은 촬영에 매우 중요한 역할을합니다. 렌즈 선택, 레이아웃, 카메라 이동, 디자인 디자인, 색상 및 기타 기술은 모두 역할을하지만 조명은이 목표의 주요 원동력입니다.
조명의 기본 개념
당신은 그 말을 들었습니다. \"당신이 올바르게 \"또는 좋은 조명으로 \"\"\"\"\"\"이는 무엇을 의미합니까? 좋은 조명이란 무엇입니까?
조명은 거의 끝이없는 순열 및 조합이며 조명이 완전히 정확하지 않아도됩니다. 따라서 정확한 조명 기술이 무엇인지 나타내는 간단한 테이블을 만드는 것은 불가능합니다. 그러나 우리가 할 수있는 일은 우리가 빛이 달성하기를 원하는 어떤 종류의 효과와 그것이 어떤 역할을 할 수있는 역할을 찾기 위해 열심히 노력하는 것입니다. 우리가 원하는 좋은 조명은 무엇입니까? 이런 식으로, 우리는 특정 빛을 더 잘 구분할 수 있습니다. 샷을 개선하거나 더 나쁘게 만듭니다. 물론 이것들은 단지 일반적인 판단 기준입니다. 실제로 필름 생산 설정, 렌즈 선택, 노출, 연속성, 편집 등의 다른 측면과 동일한 예외가 항상있을 것입니다.
글로벌 톤
대부분의 경우 이미지가 검은 색으로부터 흰색으로 다양한 색조를 갖도록 원합니다 (Tonal 범위는 일반적으로 색상이 아닌 회색조의 형태로 논의됩니다). 물론 몇 가지 예외가 있지만 일반적으로 다양한 색조와 미묘한 evertones가있는 이미지가 더 즐겁고 정통되고 전염성이 높습니다.
비디오 및 고화질 동영상에서 올바른 테스트 카드는 카메라 설정이 이미지의 전체 색상 범위를 캡처 할 수 있도록 카메라 가이 효과를 달성 할 수 있는지 확인하는 키입니다. 즉, 당신의 이미지에 검은 색은 순수한 검은 색이며, 당신의 이미지의 흰색은 순수한 흰색입니다. 흑백 사이에 부드러운 회색 전이가 있으며 모든 작은 회색 변경이 표시 될 수 있습니다.
당연히 이것은 당신이 촬영하고 싶은 효과가 아닐 수도 있습니다. 물론 이것은 존재의 목적이 아니며, 기준값 인 참조 값이며, 기기 설정을 수시로 재설정 할 수있는 참조 값은 또한 당신을 평가할 수있는 표준이기도합니다. 카메라 설정 및 조명조차도. 여기에서 당신이 원하는 효과를 쏘기 위해 여기에서 인정 된 출발점이 있습니다.
색상 제어 및 잔액
이 개념에는 빛과 카메라의 색상에 두 가지 측면이 있습니다. 컬러 밸런스는 카메라의 조명 조건 (또는 영화에서 또는 우측 필름 또는 오른쪽 필터를 선택)의 조정과 관련이 있으며 색상 제어는 다른 조명 장비와 다른 라이트 필터를 사용하여 빛을 조정하는 것과 관련이 있습니다. 우선, (특수 효과로 조정할 경우) 빛 자체는 색상 균형이 맞춰야합니다. 가장 일반적으로 사용되는 것은 표준 일광 균형 (5500K) 및 텅스텐 램프 밸런스 (3200K)입니다. 그러나 화이트 밸런스는 회색 카드, 테스트 카드 또는 중립 색상 카드로 조정할 수도 있습니다. 이것은 변경할 수없는 광원을 처리하는 가장 좋은 방법 일 수 있습니다. ...에 사무실에서 형광등은 당신이 바꿀 수없는 것입니다. 1980 년대까지는 정확한 색상 균형을 이루기 위해 장면의 모든 광원을 필요로하는 것이 일반적이었습니다. 이제는 카메라의 개발로 인해 필름 품질 향상, 가장 중요한 것은 잠재 고객의 시각적 맛의 변화가 있으며, 장면에 약간의 빛을 조금씩 섞는 것이 일반적입니다. ...에 광원의 색상을 선택할 때 노출, 색상 균형, 필터링, 올바른 개발 (필름) 및 올바른 카메라 설정에 세심한주의를 기울여야합니다. 컬러 컨트롤은 또한 장면의 분위기와 필름의 톤을 확립하는 데 매우 중요합니다.
모양
정면 조명은 피사체의 모양과 형태를 강조하지 않으며, 모든 것이 평평하게 보이게되어 주제가 만화처럼 보이게 만듭니다. 2 차원 이미지. 측면이나 뒷면에서 조명은 외부 구조 및 기하학 인 객체의 윤곽을 강조 표시 할 수 있습니다.
이것은 그림의 전반적인 분야의 전반적인 깊이에뿐만 아니라, 도형 체중이있는 인물, 지각 가치 및 다른 단서를 보여주는 것이 중요하지 않습니다. 당연히 이미지가 더 실제, 더 촉각 및 더 명확한 이미지가 보일 수 있습니다. 이것은 그림의 각 주제에 대해서는 중요 할뿐만 아니라 그림의 전반적인 성능에도 중요합니다.
분리 된
분리는 우리가 피사체가 배경에서 눈에 띄는 것을 의미합니다. 일반적으로 사용되는 하나의 기술은 백라이트이며 다른 기술은 피사체보다 훨씬 어둡거나 밝게 주제 뒤에 배경을 만드는 것입니다. 우리의 임무는 이미지를 가능한 한 3 차원 효과에 최대한 가깝게 만드는 것입니다. 우리는 전경, 중간 지상 및 배경을 한 샷으로 만들려고 노력할 것입니다. 분리는 중요한 부분입니다.
피사계 심도
이미지로서 영화 영화 및 고선명 영화가 무엇입니까? 그들은 단지 평평한 직사각형 이미지 - 2 차원 미디어입니다. 조명 엔지니어, 사진 작가 및 이사로서 우리의 작업의 큰 부분은이 평평한 아트를 가능한 한 3 차원으로 보이게하고 가능한 한 깊이, 모양과 각도를 제공하며 가능한 한 실제 세계에 가깝게 만들려고합니다. 장면. 조명은 매우 중요한 역할을합니다. 렌즈, 레이아웃, 카메라 움직임, 디자인, 색상 및 기타 기술의 선택은 모두 역할을하지만 조명은이 목표의 주요 원동력입니다.
텍스처는 모양과 동일합니다. 렌즈의 중심 축에서 통과하는 빛 (전방 광)은 재료 표면의 질감이 흐려 보이게됩니다. 그 이유는 간단합니다. 우리는 물체의 표면에있는 그림자에서 질감을 볼 수 있습니다. 카메라의 방향으로부터 타격을주는 빛은 표면 그림자를 생성하지 않습니다. 측면에서 더 많은 빛이 튀어 나오면 더 많은 그림자가 생산되어 재료의 질감을 강조 표시 할 수 있습니다. 텍스처는 또한 빛 자체로 표현 될 수도 있습니다.
노출 및 조명
많은 일이 우리를 위해 이루어졌지만 노출이 정확하지 않으면 모든 것이 잊혀집니다. 잘못된 노출은 모든 노력을 망칠 것입니다. 조명을 위해 충분한 빛으로 장면을 비추는 것은 어렵지 않습니다. 키가 올바른 노출입니다. 물론 이것은 조명 엔지니어의 직업이지만 이미지 생산 및 나레이션에 중요한 도구라는 것을 잊지 마십시오. 대부분의 경우 우리는 정확한 노출을 원한다.
노출이 너무 밝거나 너무 어둡지 않다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 기분이나 톤에 대한 노출을 조정하는 것은 분명하지만 고려해야 할 사항이 있습니다. 예를 들어, 올바른 노출 및 카메라 설정은 색상 채도 및 전역 톤에 중요합니다.
두 가지 측면에서 노출을 고려해야합니다. 하나는 전체 화면의 노출을 제어하는 데 사용되는 조리개, 셔터, 광 입력 및 중성 밀도 필터에 의해 제어 될 수있는 장면의 전반적인 노출입니다. 일부 ND 필터를 제외하고 사진의 특정 부분의 노출을 조정할 수 없습니다.
노출의 또 다른 측면은 그림의 균형입니다. 우리는 노출에 대한 장에서 논의 할 것입니다. 영화와 비디오는 특정 범위의 밝기 만 허용 할 수 있습니다. 이 범위 내에서 영화 및 비디오에 표시 등을 유지하는 것은 조명 엔지니어의 작업의 대부분입니다. 또한 수용 가능한 범위 내에서 조명 제어는뿐만 아니라 기술적 인 작업이 아닙니다. 조명의 균형은 장면의 기분, 음색, 스타일 및 전반적인 외관을 이미지화 할 수 있습니다.
