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무대 위에서 배우들의 훌륭한 연기를 볼 때마다 너무 놀라워요.사실 그들의 성공적인 공연 뒤에는 무대 조명과 스튜디오 조명 디자인의 일부도 있다.오늘날 많은 기관, 대학, 협회, 기업 등이 자체 홀, 강당, 다목적 홀 및 기타 엔터테인먼트 장소를 건설했습니다.그들은 해당하는 전문 조명 및 스튜디오 조명 장비를 갖추고 있어야 합니다.무대 조명과 스튜디오 조명에 대한 이해가 부족해서 어떻게 선택해야 할지 잘 모르겠습니다.전문 조명 장비 및 많은 전문 조명 장비 판매자도 전문 무대 조명 장비에 대해 무지하고 올바른 지침을 제공하지 않아 자금 낭비가 발생합니다.불필요한 낭비를 방지하기 위해 오늘의 VanGaa는 무대 조명과 스튜디오 조명의 기본적인 상식에 대한 간단한 이해를 제공합니다.
무대 조명 및 스튜디오 조명 디자인의 관련 요구 사항은 대규모 노래 및 춤 저녁, 문화 공연, 드라마, 콘서트 및 대규모 회의의 사용 요구 사항을 충족하는 것이며 몇 가지 간단한 요구 사항을 먼저 따라야합니다.
첫째, 무대 조명의 공통 조명 위치
전문 무대 조명의 구성을 잘 하려면 먼저 무대 조명의 일반적인 조명 위치를 이해해야 합니다. 이는 올바른 구성 선택의 중요한 부분입니다.
1. 페이스 라이트 : 관객의 상단에서 무대로 투사되는 빛은 주로 캐릭터의 전면 조명과 전체 세트의 기본 조명 확산에 사용됩니다.
2. 슬랩: 무대 외부의 양쪽에 위치하여 무대에 비스듬히 투사되는 빛을 상층과 하층으로 구분하여 주로 면광을 돕고 안면 조명을 강화하며 인물과 풍경의 평면도를 높입니다.
3. 기둥 조명(측면 조명이라고도 함): 입구의 양쪽에서 투사되는 조명은 주로 캐릭터와 장면의 양면에 조명을 사용하여 평면과 윤곽의 감각을 높이는 데 사용됩니다.
4. 탑 라이트 : 무대 상단에서 무대로, 앞에서 뒤로 투사되는 빛은 탑 라이트 1 열, 탑 라이트 2 열, 탑 라이트 3 열 등으로 나뉩니다. 주로 사용됩니다. 일반 무대 조명의 경우 무대 조명을 높이고 많은 장면, 소품의 고정 소수점 매핑이 있습니다.
5. 백라이트: 무대의 반대 방향에서 투사되는 조명(예: 상단 조명, 브리지 조명 등)은 인물 및 장면의 윤곽을 설명하고 평면성과 투명도를 향상시킬 수 있으며 특정 광원.
6. 브릿지 라이트 : 무대 양쪽의 다리에서 무대에 투사되는 빛은 주로 기둥 조명을 보조하여 평면감을 향상시키는 데 사용되며 조명 위치가 투사하기 불편한 다른 위치에도 사용됩니다. 특정 광원으로 사용할 수도 있습니다.
7. 발등: 무대 앞의 플랫폼에서 무대로 투사된 빛은 주로 얼굴 조명 조명을 보조하고 얼굴 조명 및 기타 높은 위치에 의해 조명된 캐릭터의 얼굴과 턱에 의해 형성된 그림자를 제거합니다.
8. 하늘과 땅의 빛 방출: 캐노피의 상하부에서 캐노피로 투사되는 빛은 주로 캐노피의 조명과 색상 변화에 사용됩니다.
9. 활성 조명: 무대 양쪽의 이동식 조명 스탠드에 위치하여 주로 다리 조명을 보조하고 무대 양쪽의 조명 및 기타 특정 조명을 보완합니다.
10. 체이싱 라이트 : 강당이나 다른 위치에서 요구되는 라이트 위치는 주로 배우의 연기를 추적하거나 특정 라이트를 강조하는 데 사용되며 사람을 제어하는 데에도 사용됩니다.무대미술의 특징이자 마무리의 역할을 한다.
무대 조명이나 스튜디오 조명에 대해 궁금한 점이 있으면 VanGaa에 문의하세요.
