한국어 
광원, 점에서 시작
광원을 추적하면 광선의 끝점을 모두 찾을 수 있습니다.포인트 광원의 사용은 주로 색상의 변화와 램프의 배치에 따라 달라지는데, 이는 종종 우리에게 생동감 넘치고 점프하거나 상대적으로 부드럽고 낭만적인 느낌을 줍니다.무대 공간에서 점광원은 주로 배경 요소로 널리 사용되며, 또한 공연의 본체, 디지털 안무, 영상과 밀접한 관련이 있는 TV 렌즈의 언어로 가장 밀접하게 관련된 표현이기도 하다.따라서 TV 화면 배경의 일부로 대형 화면에서 소재의 변화와 함께 케이크 위에 아이싱을 입히는 것 외에도 가장 중요한 것은 비전을 해체하고 해석의 주제를 표현하고 설정하는 것이다. 현장의 분위기.Guangdong Satellite TV의 "National Music Encyclopedia" 시즌 2를 예로 들면 60개의 평면 패널 LED 픽셀 조명이 공간 배경에 사용됩니다.색상 변화를 통해 밝기가 약해지고 점 배열이 강조되어 전체 시각 시스템에 매우 미묘하게 통합됩니다.
선, 마술사의 트릭
무대 형태의 변화 중 가장 많이 사용되는 것은 빔 라이트이다.빛이 배우들의 집단이라고 한다면 가장 춤을 잘 추는 사람은 빔라이트 집단일 것이다.그들은 끝없는 순열과 조합을 가지고 있습니다.점광원에 비해 시각적 임팩트가 높아 라이트쇼의 본체로 많이 사용된다.
빛이 직선으로 이동하는 물리적 특성으로 인해 빔 조명의 배치는 종종 사람들에게 거칠고 강력하거나 분위기 있는 시각 효과를 제공하여 무대의 3차원 공간에 대한 사람들의 인식을 높일 수 있습니다.
얼굴, 얼굴
수년에 걸쳐 TV 조명 탐구에서 가장 큰 느낌은 조명 효과에 대한 렌즈 언어의 영향입니다.라이브 조명의 매력을 TV 시청자에게 전달하려면 렌즈 언어를 따라야 합니다.따라서 카메라와 감독과의 협력이 작업의 최우선 과제다.라이브 공연과 달리 렌즈의 시각 효과 표현은 TV 프로그램 조명의 궁극적인 목적입니다.이것은 마치 마술사가 카메라 앞에서 관객들에게 마술을 펼치는 것과 같습니다.카메라가 협조하지 않으면 필연적으로 마모됩니다.조명 효과의 표현도 그림의 구성에 크게 좌우됩니다.이것은 감독과 감독의 전문적인 능력과 공간적 상상력에 대한 더 높은 요구 사항을 제시합니다.빛이 점과 선의 형태로 움직일 때 표면으로 구성됩니다.카메라 전환과 결합된 무대의 공간감이 관객 앞에서 변화한다.
대체로 모든 것의 발전은 단계별 과정을 따릅니다. 점, 선, 면, 물체의 운동 관계와 마찬가지로 상상하고, 연습하고, 질문하십시오.
자세한 내용은 VanGaa 조명에 문의하십시오.
